Киноведы в провинции: хранители памяти и наставники

На официальном сайте Союза кинематографистов России размещен очередной номер газеты «СК-НОВОСТИ» (№ 6 (464) от 22 июня 2026 г.).

Представляем вашему вниманию краткий обзор трёх материалов (выбор редакции сайта #МузейЦСДФ): «Профессия — киновед» (о судьбах киноведов, работающим в столицах крупнейших республик России), «Ловцы жемчуга в море кинохроники» (материалы круглого стола Гильдии редакторов СК России), «Пересматривая классику: вчера, сегодня и всегда» (к 120 летию С. А. Герасимова).

Страница 11

Редакция газеты «СК-Новости» продолжает разговор, начатый в конце 2025 года, о судьбах киноведов в провинции.

Киновед, член Союза кинематографистов России Светлана Старостина в материале «Профессия — киновед» знакомит читателей с двумя героинями — Еленой Алексеевой из Казани и Юлией Устюговой из Уфы.

Обе пришли в профессию через детскую любовь к кино, обе имеют историческое и киноведческое образование и обе посвятили себя не просто изучению, а живому сохранению кинематографического наследия, каждая в своём регионе.

Их успехи впечатляют, но их пути, профессиональные роли и мировоззрение отличаются настолько, что их сопоставление позволяет увидеть два полюса одной профессии: академически-мемориальный и публицистически-активистский.

Алексеева прошла путь от монтажницы негатива на Свердловской киностудии до профессора, составила уникальный справочник и написала фундаментальную книгу по истории кино Татарстана, основала кафедру режиссуры кино и телевидения в Казанском государственном институте культуры. Устюгова — автор множества рецензий и интервью, активно участвует в фестивальной жизни, популяризирует региональное кино.

Их объединяет убеждение, что киновед — это не кабинетная должность, у него живая просветительская миссия: учить студентов, открывать забытые имена, возвращать зрителю правду о нашей истории.

Однако проблемы остаются острыми: в регионах киноведов буквально единицы, работа с архивами требует нечеловеческого терпения, а финансирование книг и проектов практически отсутствует. Героиням приходится быть одновременно исследователями, педагогами, журналистами и организаторами. И всё же, глядя на их путь, понимаешь: настоящая профессия живёт не в столичных кабинетах, а там, где каждая найденная плёнка, каждая слеза студента на просмотре классики становятся главной наградой. Это и есть формула киноведческого служения — терпеливого, самоотверженного и бесконечно нужного.

Статью «Профессия — киновед» читайте на сайте #МузейЦСДФ.

Страница 14-15

В конце апреля Гильдия редакторов Союза кинематографистов России совместно с Высшими курсами сценаристов и режиссеров имени Г. Н. Данелии провела мастер-класс «Власть кинофакта. Ловцы жемчуга в море кинохроники», посвященный работе редактора с кинохроникой, поиску уникальных кадров в архивах. Это пилотный проект Гильдии, направленный на популяризацию профессии редактора среди слушателей курсов.

Ведущие — маститые редакторы и известные киноведы — делились практическими секретами «ловли жемчуга» (редких и ценных кадров) в огромном «море» архивного материала. Они рассказали о методах поиска (по электронным каталогам, рукописным карточкам и монтажным листам), о важности «насмотренности» и внимательности, а также о том, что работа с хроникой требует огромного опыта, который нарабатывается только в архивах.

Модератором выступил президент Гильдии редакторов Николай Чуев. В качестве спикеров были приглашены три эксперта:

Светлана Петрова — редактор кинохроники, работавшая на «НТВ», «России 1», «Культуре», «Звезде», «РЕН ТВ», а также в студии «ТРИТЭ»;

Виктор Беляков — киновед, кинокритик, историк кино, доктор искусствоведения;

Николай Изволов — историк и теоретик кино, исследователь творчества Дзиги Вертова.

Основные темы обсуждения:

• Специфика профессии редактора хроники. В отличие от обычного редактора, который подбирает текст под видео, редактор хроники действует наоборот — укладывает видео в текст. Найденные редкие кадры часто диктуют свои условия и заставляют переписывать сценарий. Архивный материал — это не иллюстрация, а выразительная драматургическая составляющая фильма.
• Где искать хронику. Были названы основные архивы: Госфильмофонд (игровое кино, трофейный Рейхсархив), Гостелерадиофонд (телематериалы) и Российский государственный архив кинофотофонодокументов в Красногорске Московской области (документальные и научно-популярные фильмы, киножурналы, летописная хроника). Также упоминались региональные архивы (например, фотоархив в Петрозаводске) и ведомственные собрания.
• Методика поиска. Светлана Петрова выделила три ключевых вопроса: «Что ищем?», «Где ищем?», «Как ищем?». Алгоритм включает три этапа: электронный каталог (даёт лишь 20% успеха), рукописные карточки (самый ценный источник) и монтажные листы. Однако главное — личный просмотр киноплёнки.
• Насмотренность и опыт. Виктор Беляков подчеркнул, что для «ловца» кадров важнейшее качество — насмотренность. Молодым режиссёрам не стоит полагаться только на себя — необходимо привлекать знатоков из архивов. Николай Изволов добавил, что нужны феноменальное историческое образование и умение быстро селекционировать материал. Опыт нарабатывается годами, и специалист в этой области должен быть «человеком-оркестром».
• Проблема «раздокументирования». Алексей Голубев, главный редактор сайта #МузейЦСДФ, так объяснил этот термин: использование хроники в контексте, не соответствующем фактической съёмке, — по принципу визуальной схожести. Эта практика возникла ещё на заре кинематографа. Участники дискуссии пришли к выводу, что визуальная схожесть допустима, если кадры используются грамотно, деликатно и с соответствующими пояснениями.
• Практические советы. Светлана Петрова призвала режиссёров доверять редакторам и обязательно совместно отсматривать отобранную хронику до монтажа. На вопрос о качестве оцифровки из интернета она ответила, что лучше заказывать печать с плёнки в государственных архивах. На вопрос о подготовке специалистов эксперты ответили, что обучение происходит только через практику — работу в архивах.

Мероприятие безусловно полезно в первую очередь:

•  Для студентов и начинающих кинематографистов (слушателей Высших курсов сценаристов и режиссёров) — им дали не абстрактную теорию, а конкретные алгоритмы поиска, названия архивов, практические лайфхаки и предостерегли от типичных ошибок. Это готовый «инструментарий», который в вузах обычно не дают.
• Для редакторов и режиссёров документального кино — они получили понимание, как правильно выстраивать работу с архивами, почему стоит доверять профессиональным редакторам хроники и как не допустить смысловых искажений при использовании архивных кадров.
• Для киноведов и историков кино — для них важно обсуждение проблемы раздокументирования и этики работы с хроникой, а также обмен опытом между ведущими экспертами.
• Для организаторов образовательных программ — мероприятие показало острую потребность в специализированной подготовке редакторов кино, что может послужить толчком к введению новых курсов.

Иными словами, круглый стол оказался полезен всей профессиональной цепочке тех, кто так или иначе соприкасается с кинохроникой, но в первую очередь — молодым специалистам, которые только начинают свой путь и нуждаются в практических ориентирах.

По итогу мероприятия его организаторы выразили надежду на введение в образовательных программах специализации «редактор кино» с циклом лекций по поиску хроники и выездными занятиями в архивах. Гильдия редакторов готова разработать программу обучения и привлекать членов гильдии для проведения мастер-классов.

Стенограмму круглого стола «Ловцы жемчуга в море кинохроники» читайте на сайте #МузейЦСДФ.

Страница 20

К юбилею Сергея Герасимова, который отмечали 21 мая, редакция опубликовала материал киноведа Татьяны Москвиной-Ященко «Пересматривая классику: вчера, сегодня и всегда».

Он начинал с гротеска ФЭКС — резких углов, кривых зеркал, эксцентрики. А закончил старцем Толстым в яснополянской тишине — всматривающимся в себя и в мир с последней, пронзительной честностью. Между этими точками — целая эпоха, которую Сергей Герасимов не просто снимал на плёнку, а проживал каждой клеткой режиссёра и педагога.

Сегодня, когда история превратилась в бесконечный скроллинг новостей, а «актуальное» устаревает за час, его фильмы звучат почти дерзко. Потому что Герасимов умел главное: останавливать время и задавать вопросы, от которых не спрятаться за лайками. Что есть ценность, когда рушатся старые мифы? Зачем человеку совесть, если её невыгодно иметь? Можно ли любить страну, не закрывая глаза на мрачные страницы её истории? Он снимал не про «советскую благостность» — он снимал про боль выбора, про хрупкость правды и про то, что искусство без гражданской позиции — пустой звук.

Для нас, запутанных в сетях информационных войн и цифровых масок, Герасимов остаётся жёстким навигатором. Он напоминает: кино — не развлечение, а разговор по душам. Педагог — не транслятор, а тот, кто зажигает свет в ученике. И главное — любое «сегодня» становится понятным только через призму «вчера», если смотреть на него не с трибуны, а глазами человека, который ищет, сомневается и держит ответ.

Он не даёт готовых рецептов. Он просто повествует, превращая мелькание дней в историю, а случайного прохожего — в героя. В этом его вечная польза: не успокаивать, а будить. Не утверждать, а спрашивать. И в этом вопросе, обращённом к нам из 1985 года, слышится эхо настоящей, неподдельной правды. Её так не хватает сегодня — и потому она так нужна.

Ценность статьи о Сергее Герасимове — не в сухом перечне дат и званий. Она ценна тем, что превращает биографию режиссёра в учебник жизни, а историю кино — в разговор о сегодняшнем дне. Вот почему её стоит прочитать каждому, кто ищет в искусстве не развлечения, а духовно-нравственную опору.

В конечном счёте, статья напоминает: классика потому и остаётся классикой, что ставит вечные вопросы — о человеке, выборе, ответственности и любви. И в этом её главная польза для читателя любого времени.

Статью «Пересматривая классику: вчера, сегодня и всегда» читайте на сайте #МузейЦСДФ.