Марианна Ростоцкая: «Киновед – это главный эксперт в области кинематографа»

Интервью опубликовано в газете СК-НОВОСТИ № 9 (455) 22 сентября 2025 (с. 5). Источник: www.unikino.ru/газета-ск-новости.

В текущем учебном году ВГИК отмечает восьмидесятилетие киноведческого отделения. Создать научное направление, которое будет изучать феномен кинематографа, исследовать его историю и оценивать текущий кинопроцесс, замыслил выдающийся историк и критик кино Николай Иезуитов, набрав перед войной группу аспирантов — они должны были составить костяк будущей кафедры киноведения.

 Иезуитов и вся группа аспирантов ушли в 1941 году вместе с другими добровольцами ВГИКа в народное ополчение, где погибли в тяжелых боях под Вязьмой… Осуществить мечту своего учителя удалось Иосифу Долинскому, который и провел первый киноведческий набор 1945–1946 учебного года. А с 1956 года студентов-киноведов стали набирать ежегодно.

Об этой профессии и подготовке к ней мы поговорили с киноведом, кандидатом искусствоведения, экспертом в области кино, заведующей кафедрой эстетики, истории и теории культуры Марианной Ростоцкой.

— Вся ваша профессиональная жизнь связана со ВГИКом. Что значит для вас альма-матер?

― Всегда помню: это крупнейшая, старейшая и признанная в мире школа кино, своего рода Кембридж или Гарвард… Когда была на фестивалях, проводимых киношколами в Европе и Азии, постоянно чувствовала высочайший авторитет ВГИКа. В пятидесятые годы ВГИК стал одним из основателей CILECT — Международной ассоциации кино- и телешкол. Здесь классики мирового кино Кулешов, Эйзенштейн, Довженко, Козинцев, Герасимов закладывали основы обучения кинематографическим профессиям; создавали учебные программы, основанные на фундаментальном гуманитарном образовании. Ничего подобного тогда в мире еще не было. Когда в девяностые я руководила здесь научно-издательским отделом, прежде всего выпустила труды основоположников кинематографического искусства – переиздала учебник Кулешова «Основы кинорежиссуры», статьи Эйзенштейна о монтаже, их совместные учебные программы. Лекции Тарковского. Сделала сборник о Герасимове. Совместно с журналом «Искусство кино» опубликовала книгу живого классика анимации Норштейна «Снег на траве»

— Киноведческого факультета нет в киношколах других стран — историей и теорией занимаются в университетах. В чем специфика данного отделения в вузе?

― Обучение на киноведческом факультете ВГИКа всегда тесно связано с практикой. К окончанию института ты был абсолютно профессионально состоятелен и как теоретик, и как практик. Нас готовили не только заниматься наукой и гинокритикой, но и редактировать сценарии, вести фильм в качестве редактора от заявки до выпуска на экран, принимать участие в создании телепередач, писать монтажные листы, даже заниматься переводом для дубляжа. Мы очень хорошо знали кинопроизводство; как организованы кинофестивали, жизнь газет и журналов; обучены были основам архивного дела.

Киновед — это главный эксперт в области кинематографа. Поэтому уже во время обучения во ВГИКе у нас были роскошные стажировки на главных кино- и телестудиях страны и в академических научных и популярных изданиях.

— Вы начинали свою карьеру на самой крупной в Европе киностудии — «Мосфильме». Как вам, молодой выпускнице, удалось попасть в такую престижную организацию?

― Третьекурсниками мы проходили потрясающую двухмесячную практику на «Мосфильме», где была уникальная возможность каждый день общаться с классиками мирового кинематографа, принимать участие в худсоветах, ездить на съемки, усваивать профессиональные навыки в живой работе с мастерами. Окончив институт с отличием, я пришла на «Мосфильм» к главному редактору студии, который, помня мой энтузиазм во время той практики, предложил должность в музее, что соответствовало моей наклонности к научной деятельности. Поработав там и накопив опыт, решила поступать в аспирантуру ВГИКа, чтобы защитить кандидатскую диссертацию.

— …и работаете во ВГИКе до сих пор, пройдя значительный профессиональный путь: вы возглавляли научно-издательский отдел, отдел аспирантуры; были проректором, теперь заведуете кафедрой эстетики, истории и теории культуры…

― Проректором по научной и творческой работе я была в конце девяностых, трудное для института время. Тогда приостановилось проведение Международного фестиваля ВГИК, вяло велась научная работа. Я как проректор стала возрождать фестиваль, возобновила проведение аспирантских конференций. Чувствуя несправедливость в том, что в соревнования студенческого фестиваля не были вовлечены все факультеты, предложила проводить конкурсы сценаристов и киноведов. Сегодня Международный фестиваль ВГИК — крупнейшее кинематографическое событие года. Киноведы не только участвуют в своем конкурсе, но и самым активным образом в организации фестиваля, приобретая большой профессиональный опыт. Рада, что есть доля моего участия в том, что фестиваль сейчас стал таким. И теперь, уже как заведующая кафедрой, я возглавляю жюри одного из конкурсов фестиваля — на приз имени В. Я. Бахмутского «В поисках утраченного» c формулировкой «За высокую культуру и талантливое новаторство в экранном прочтении литературных произведений».

— В свое время заведующий кафедрой киноведения В. А. Утилов настойчиво звал вас на родную кафедру, но вы все-таки выбрали кафедру эстетики, истории и теории культуры. Почему?

― Еще когда я была студенткой, в восьмидесятые, меня увлек подход Г. К. Пондопуло, профессора этой кафедры, к кино как феномену культуры. Подход этот ориентировал на междисциплинарные исследования. Тогда это было абсолютным новаторством. С Глебом Константиновичем мы написали совместно две научные монографии: по теории и истории кино ― «Новые искусства и современная культура. Фотография и кино», и по истории и теории культуры ― «Введение в науку о культуре». Они используются как учебные пособия во ВГИКе и в других вузах.

Уже более десяти лет я возглавляю кафедру, на которой работают как крупные, признанные в мире ученые, так и молодежь с престижными дипломами лучших гуманитарных вузов — ВГИКа, МГУ, Московской консерватории. У кафедры есть свое научное направление — это эстетика экранизации. Каждый год мы проводим международные научные конференции по этой тематике.

Считаю, нашей стратегией должна быть ориентация на будущее, поэтому мы направляем аспирантов рефлексировать по поводу одного из самых актуальных и обсуждаемых сегодня в научной и кинематографической среде вопросов ― бурного развития современных технологий в сфере аудиовизуальных искусств, которые должны быть не аттракционом, а инструментом духовного развития человека.

Нашим заметным достижением стали масштабные международные молодежные научные конференции «Кинематограф в системе наук и искусств», в которых принимают участие студенты и аспиранты разных вузов. Это очень стимулирует научную жизнь нашего киноуниверситета. В этом году интерес к обучению в аспирантуре оказался неслыханным ― впервые на нашу кафедру объявлен отдельный конкурс, и на пять мест было более тридцати кандидатов; есть очень перспективные ребята. По моей инициативе и под моим руководством доктора наук нашей кафедры разработали новаторскую программу курса «Экранные искусства и культура» и скоро приступят к написанию монографии.

— Ученых вашей кафедры – философов, эстетиков, филологов, культурологов — возглавляет киновед…

― Как говорил профессор М. П. Власов, киновед –— это интеллектуальная элита в кино. Для высокой квалификации он должен многое знать из всех областей — литературы, искусства, философии, истории культуры. Поэтому во ВГИКе изначально программа составлена была так, что в ней большое место занимает базовый ― общегуманитарный ― блок. Киновед должен комплексно разобрать фильм, введя его во все возможные контексты, пробиваясь к заложенным в кинопроизведении смыслам. Поэтому в университете я, киновед, и объединяю всех специалистов нашей кафедры.

— Чем, на ваш взгляд, отличается киновед/критик от журналиста или блогера, пишущего и создающего подкасты о кино?

― Профессионализмом и связанным с ним чувством ответственности за то, что пишешь и говоришь, представляя кинопроизведения и их создателей. Киновед — главный эксперт результата творческой и производственной деятельности — фильма, специалист в области истории и теории кино. А основы профессии закладываются во ВГИКе. Педагоги приучали нас тщательно готовиться к интервью, поднимать архивы, искать первоисточники. Нас ругали за стилистические небрежности; пугали, что можно стать посмешищем в редакции… За малейшие неточности в текстах мы получали такие выволочки, что усваивали на всю жизнь, как нужно относиться к фактам ― без этого невозможно быть профессионалом, экспертом в своей области.

— У вас большой список телепередач и документальных фильмов, где вы принимали участие. То, что вас приглашают выступать перед огромной теле- и киноаудиторией, свидетельствует о доверии к профессии киноведа, к вашему экспертному мнению?

— Это безусловная составляющая профессии — мы несем ответственность за каждое сказанное слово, оценку. Из наших характеристик складывается и общественное мнение, и коллективная память. Поэтому я очень тщательно готовлюсь к теле- и киноинтервью, к консультациям

Во время обучения мы работали с архивами в ценнейших кабинетах ВГИКа — отечественного и зарубежного кино. Потом, когда я делала сборники, включавшие архивные материалы, мне этот опыт очень пригодился. Я с удовольствием проводила время в РГАЛИ – одном из крупнейших архивов мира.

— Ваш весомый вклад в киноведение — это публикации о Станиславе Ростоцком. Вы единственный специалист по творчеству этого режиссера с мировым именем. До ваших книг не было ни одного издания, хотя его фильмы всегда были популярны и входят в классику мирового кино.

― Мой подход к изучению творчества крупной личности во многом определен моим мастером Р. Н. Юреневым. Когда мы учились, он писал книгу об Эйзенштейне и читал нам главы. Это был поразительный опыт. Он дал пример, как можно совместить личное общение с человеком, творчество которого изучаешь, с тем знанием, которое открывается в его архивах и творчестве.

Со Станиславом Иосифовичем я с детства много и близко общалась. После его смерти тщательно изучала архив и, хорошо зная нравственные и эстетические взгляды Ростоцкого, понимала, как публиковать это наследие. Для меня важно было показать непростую внутреннюю жизнь, из которой рождалось его светлое жизнеутверждающее искусство; его энергию сопротивления физической и нравственной боли.

Первая моя книга о Ростоцком вышла в 2022 году, вторая — в текущем. В ней очень важны аналитические статьи, рассказывающие, как воспринимается творчество режиссера в других странах. Остался аудиоархив Станислава Иосифовича о пребывании за границей, например, в Голливуде, где советская делегация знакомилась со спецификой американского фильмопроизводства. Это еще предстоит расшифровать, он был потрясающий рассказчик

Опубликованные мною архивы, дневники, фотоматериалы должны были стать новым источником для исследований, и я вижу, что молодые киноведы проявляют заметный интерес к творчеству Станислава Ростоцкого. Ко мне как главному эксперту по его творчеству обращаются ученые, к примеру, из Китая, где его фильм «…А зори здесь тихие» стал культовым.

— Событиями кинематографической жизни 2022 года стали выставки к столетию Станислава Ростоцкого во ВГИКе и на Киностудии им. Горького, где вы были куратором…

― Да, и у этого есть продолжение. На единственной в мире киностудии детских и юношеских фильмов создан уникальный музей кино. Я имею счастье консультировать, участвовать в формировании экспозиции, частью которой стали переданные мною две номинации (гравированные доски) фильмов Ростоцкого на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (1973 – «…А зори здесь тихие», 1978 – «Белый Бим Черное ухо»), а также дневник режиссера за 1967 год.

— Вы четверть века в Союзе кинематографистов России. Что означает членство в кинематографическом сообществе для киноведа?

― Прежде всего, это главное кинематографическое сообщество страны и быть причастным к нему – высокий статус. Профессиональных преимуществ много. Как киновед я вместе с коллегами ежегодно отсматриваю большое количество фильмов. Каждый из нас делает экспертное заключение, и в итоге мы определяем лауреатов премии Гильдии киноведов и кинокритиков, что, безусловно, влияет на кинопроцесс.

— Вы создали Мемориальный фонд культурного и творческого наследия С. И. и А. С. Ростоцких, долгие годы принимали участие в работе основанного Станиславом Иосифовичем кинофестиваля в Выборге, снимались в документальных фильмах и телепередачах о кино. Ваши книги, статьи, интервью, тридцать лет педагогической деятельности дают право сказать: вы с успехом практикуете все виды киноведческой профессии. А в какой из ее областей вы находите свою профессиональную идентичность?

― Конечно же, это наука с ее основательностью и академизмом. Она дает мне исключительные возможности исследования киноискусства с неожиданными междисциплинарными, мультикультурными векторами.