КАКИМ ДОЛЖЕН БЫТЬ НАШ ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ

Источник: журнал «Искусство кино» № 9 за 1957 год (с. 13-30); фрагменты стенограммы I пленума Оргбюро Союза работников кинематографии (СРК СССР) 28 – 29 июня 1957 года.

На фото члены киногруппы фильма «Мы за мир»: кинорежиссер Иван Пырьев (в центре), кинооператор Иван Панов (сидит слева), режиссер Йорис Ивенс (справа), асс. оператора Евгений Федяев (на втором плане) во время проведения III Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Берлине. 1951 год. Автор фото: кинооператор Владислав Микоша. Источник: www.russiainphoto.ru.

Перед созданным недавно Союзом работников кинематографии СССР стоят большие, ответственные задачи.

В статье Н. С. Хрущева «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа» отмечается, что творческие союзы призваны сыграть исключительно важную роль в деле развития литературы и искусства, в идейном воспитании и творческой жизни каждого художника. Союз работников кинематографии, как и другие объединения художественной интеллигенции, должен на деле стать активным боевым коллективом, крепко сплоченным на принципиальной основе.

Как указывается в статье Н. С. Хрущева, «надо, чтобы в творческих союзах была настоящая дружба, чтобы там повседневно проявлялась товарищеская забота о творческом росте каждого писателя, художника, скульптора, деятеля кино, музыки, театра. Коллектив должен вовремя поддержать любое хорошее произведение, проявление полезной инициативы в творческой работе. Весьма важно также вовремя заметить недостатки или ошибки отдельных творческих работников, предотвратить возможность сползания их с принципиальных позиций, оказать помощь и поддержку тем, кто в ней нуждается».

«Деятели литературы и искусства — это активные борцы за коммунизм, — подчеркивает тов. Н. С. Хрущёв. — На их лучших произведениях воспитываются миллионы людей. Это обязывает наши творческие союзы, их партийные организации вести повседневно большую идейно-воспитательную работу, вооружать наши творческие кадры знанием марксистско-ленинской теории, правильным пониманием политики Коммунистической партии. Надо, чтобы все наши творческие кадры хорошо сознавали свою большую роль в общенародной борьбе за коммунизм и свою высокую ответственность перед народом».

На первом пленуме Оргкомитета Союза работников кинематографии СССР (28 — 29 июня) задачи новой организации были намечены лишь вчерне, в общих чертах. Они требуют дальнейшего обсуждения и конкретизации. Публикуя ниже краткую запись ряда выступлений на этом пленуме, редакция приглашает работников киностудий и всех читателей журнала высказать свои соображения, пожелания и конкретные предложения к планам работы Союза.

И. Пырьев[кинорежиссер, народный артист СССР (1948), лауреат шести Сталинских премий; в 1954 – 1957 — директор киностудии «Мосфильм»]:

ВЕРНО СЛУЖИТЬ ДЕЛУ ПАРТИИ

— Осуществилась давнишняя мечта многих из нас — создан Союз работников кинематографии СССР.

Мы закладываем фундамент той общественно-творческой организации, которая должна достойно представлять самое важное, самое массовое, самое народное из всех искусств—кино.

Всем очевидно, что создание Союза сейчас, когда из года в год растет количество картин, когда на самостоятельную творческую работу выдвинута большая группа молодежи, когда широко осваивается и внедряется новейшая техника, — имеет большое значение для развития нашего искусства.

Искусство кино, как и всякое другое искусство, не может двигаться вперед ‘без творческой общественности, без широкой инициативы, без смелых поисков и новаторства, без глубокой критической мысли, без острых дискуссий и тщательного, проникновенного изучения всего того нового, что дает нам практика сегодняшнего дня.

Основная и главная задача нашего Союза — быть верным помощником славной Коммунистической партии в борьбе за построение коммунистического общества.

Для этого Союз должен сплотить в себе и вокруг себя весь коллектив творческих н научных работников советской кинематографии и всемерно бороться за высокое идейное, художественное и техническое качество нашего киноискусства.

Союз, как мне кажется, должен также всемерно способствовать повышению идейного, художественного и профессионального уровня своих членов, должен содействовать развитию принципиальной критики и самокритики в творческой среде и широко вовлекать в общественно-творческую жизнь нашу молодежь, недавно пришедшую на самостоятельную работу.

Повседневную работу в нашем Союзе предполагается вести через секции, организованные (за исключением одной) не по профессиональным признакам, а по главным разделам нашего искусства.

Создаются секции: художественной кинематографии; документального кино; научно-популярного кино; мультипликационных фильмов; кинодраматургии; науки и техники; теории, критики и истории кино; секция по работе с кинолюбителями н комиссия по международным связям.

Через активную работу членов Союза в этих секциях, через разносторонние дискуссии и творческие конференции по важнейшим проблемам советской кинематографии, через журнал «Искусство кино» и специальные бюллетени Союз будет всемерно поощрять все новое, смелое, передовое и талантливое в нашем искусстве и сурово бороться со всякими проявлениями чуждой нам идеологии.

Союз будет остро критиковать произведения художественно неполноценные, серые, стандартные, скучные и требовать от каждого из своих членов глубокого знания предмета его искусства; высокого профессионализма и вдохновенного творчества,

Ни для кого не секрет, что, достигнув за последнее время большого количественного роста производства фильмов, мы во многим снизили их идейно-художественное качество. За последние два года наряду с хорошими н даже очень хорошими картинами на экраны вышло немало серых, посредственных и просто плохих картин, встреченных нашим зрителем с глубоким разочарованием.

Можно в порядке некоего оправдания объяснить нашему зрителю, что это получилось потому, что мы сделали сразу большой скачок в количестве, что к самостоятельным творческим работам впервые за 10 — 15 лет сразу пришло много молодежи и что она только набирает опыт...

Объективно говоря, во всем этом есть какая-то правда. Но все же, как мне кажется, не в этом главная причина, а в том, что между зрителем и нашими фильмами образовались своего рода «ножницы». Мы забыли, что культурные запросы нашего зрителя с каждым годом растут, что вместе с непрерывным ростом культуры н благосостояния нашей Родины духовно растет и весь наш народ. И то, что, может быть, приемлемо было еще несколько лет назад, сейчас уже не может с такой же силой воздействовать на умы и сердца наших зрителей.

Союз должен приложить все усилия, всю свою энергию к тому; чтобы в самое кратчайшее время поднять идейно-художественный уровень нашего искусства, дабы оно было достойным нашего народа и оставалось бы самым передовым в мире, передовым не только по своим прекрасным идеям, но и по своей художественной форме, по драматургии, по актерскому исполнению, режиссерской мысли, изобразительной культуре и техническому совершенству. Это, как нам кажется, и есть самая первейшая из главных задач. нашего Союза. И. решение ее целиком зависит от творческой активности и идейной сознательности всех будущих членов Союза.

Жизнь нашего народа полна великих подвигов. Скоро исполнится сорок лет со дня Великой Октябрьской социалистической революции. А мужество и героизм народа на фронтах гражданской и Отечественной войны, а его созидательная жизнь сегодня; его мечты и думы о будущем!.. Разве все это не прекрасный материал для создания новаторских по идее и по художественной форме кинокартин?

Почему же такое мелкотемье, такой эмпиризм, схематизм, бедность мысли во многих наших современных картинах?

На наших киностудиях работали Довженко, Эйзенштейн, Пудовкин, Савченко, Шенгелая и другие мастера-новаторы. Разве могут их картины, их новаторство н их поиски пройти бесследно для нашего искусства? Конечно, нет, и наша коллективная творческая ответственность перед зрителем не допустит, чтобы из киноискусства ушли романтика, поэтичность, сила обобщения, яркая выразительность композиции, оригинальность монтажа и прежде всего — глубокая страстность. чувств и мыслей.

Однако большая часть наших последних картин похожа скорее на средний театральный спектакль, чем на лаконичный, стремительно развивающийся, увлекательный фильм, полный своеобразных, неповторимых особенностей кинематографического искусства.

Некоторые товарищи могут мне заметить или просто подумать, что, говоря о романтизме и. поэтичности, я выдвигаю на первый план свои вкусы, свою манеру и т. д. Нет, я не считаю возможным кому-либо что-либо навязывать. В нашем Союзе, как мне кажется, должны свободно расти и расцветать все жанры, все направления искусства, лишь бы картины были талантливы, глубоко правдивы, не показывали нашу жизнь однобоко, примитивно.

Все это вопросы наших дальнейших споров и дискуссий. Коснулся же я их сейчас только потому, что хочу подчеркнуть необходимость внимательного изучения нашим Союзом всего того замечательного, что было сделано выдающимися мастерами советского киноискусства в недалеком прошлом.

Союз должен позаботиться о том, чтобы вдохновенный труд и революционное новаторство выдающихся мастеров, определивших пути развития советского киноискусства, не были забыты и не. пропали даром, а во многом заново осмысленные стали бы достоянием нашей молодежи и вошли бы в ее творческую палитру.

Как молодому писателю необходимо хорошо знать классические произведения русской, советской и мировой литературы, так и нашей кинематографической молодежи необходимо изучать такие шедевры советского киноискусства, как «Арсенал», «Земля»; «Щорс» А. Довженко, «Броненосец «Потемкин», «Октябрь» и другие фильмы С. Эйзенштейна, «Мать» и «Конец Санкт-Петербурга» В. Пудовкина, «Чапаев» Г. и С. Васильевых, «Элисо» Н. Шенгелая, «Богдан Хмельницкий» .И. Савченко, «Великий гражданин» Ф. Эрмлера и ряд выдающихся фильмов других советских режиссеров, а также и классические фильмы лучших прогрессивных деятелей зарубежного кино.

Для этого Союзу нашему с помощью Министерства культуры необходимо создать Центральный музей советского киноискусства, придав ему огромную, лучшую в мире фильмотеку, которая сейчас находится в Белых Столбах и которой редко кто может пользоваться.

Центральный музей может стать тем научно-теоретическим центром, которого нам так недостает и для изучения творческой практики сегодняшнего дня, и для изучения опыта прошлого, и для изучения киноискусства других стран.

За последнее время на экранах стало все больше и больше появляться талантливых картин, созданных киноработниками республиканских студий, — «Лурджа Магданы», «Весна на Заречной улице», «Наш двор», «Павел Корчагин» и другие. Это говорит о том, что киноискусство союзных республик снова начинает обретать силы и развеваться.

К сожалению, его развитию, движению вперед во многом мешает еще отсталая и несовершенная (по сравнению с центральными студиями) техника. Но еще важнее то обстоятельство, что, будучи разобщены и оторваны друг от друга, мастера и творческая молодежь республиканских студий почти не имеют возможности обмениваться опытом с мастерами и молодежью других студий.

Задача Союза — установить более тесные дружеские связи и деловые контакты между кинематографистами всех студий Советского Союза и — посредством выездов ведущих мастеров и молодежи в республиканские студии, через творческие конференции на местах, просмотры картин, их обсуждение — организовать товарищескую взаимопомощь.

Эту важную для развития нашего многонационального киноискусства задачу во многом могло бы облегчить создание в таких крупных центрах, как Киев, Тбилиси, Ташкент, Ереван (и, возможно, в других городах, где есть киностудии), Домов кино, творческих киноклубов. Они нужны нам, чтобы обсуждать фильмы, встречаться со зрителями, с кинематографистами братских республик.

Подлинно творческим клубом и основной базой Союза для его работы среди кинематографистов не только Москвы, но и всего Советского Союза должен стать Центральный Дом кино.

Дом кино должен быть местом творческих дискуссий и жарких споров о путях и направлениях нашего искусства, местом дружеских встреч с кинематографистами союзных ‘республик и делегациями зарубежных кинодеятелей. Именно в Доме кино, как нам кажется, должны проводиться торжественно-праздничные премьеры наших новых картин с широким приглашением на эти премьеры работников смежных искусств и представителей общественности.

Надо широко раскрыть двери нашего Центрального Дома для творческой молодежи кино и смежных искусств.

Пусть на наших дискуссиях, просмотрах, обсуждениях будет как можно больше творческой молодежи. Надо всемерно стремиться к тому, чтобы молодежь не только молчаливо слушала старших мастеров на этих дискуссиях и обсуждениях (как это часто бывает), но и выступала, спорила... В искусстве весьма вредно чинопочитание, слепое преклонение перед «ведущими мастерами». Надо, чтобы у нашей молодежи было творческое дерзание, смелость...

Многие низ нас, представителей старшего поколения, прошли в своей молодости через АРРК —была такая общественно-творческая организация кинематографистов лет тридцать назад. Несмотря на то, что у нее были различные ошибки и недостатки, — это был наш своеобразный университет. Именно там мы первый раз услышали А. П. Довженко и увидели его картину «Звенигора», которую одни хвалили, другие резко порицали. Там мы рукоплескали «Матери» Пудовкина и «Броненосцу» Эйзенштейна. Там, на аррковской трибуне, сталкивались в спорах самые крайние точки зрения... Говорили и спорили начистоту, от души, от сердца!

И как все режиссеры и операторы в хорошем смысле слова боялись этих про: смотров и обсуждений! Они знали, что их произведение идет на беспристрастный н объективный суд товарищей, и никаких скидок ни в чем не будет.

И именно тогда сталин появляться фильмы, прославившие наше советское искусство.

Нашему Союзу на половинных началах передан журнал «Искусство кино». Это, конечно, хорошо. Но одного журнала, выходящего раз в месяц, нам мало. Для того, чтобы оперативно откликаться на все волнующие нас творческие, производственные и технические вопросы, чтобы иметь возможность каждый новый фильм разобрать и оценить по достоинству и чтобы вообще быть в курсе повседневной работы всех наших киностудий и киностудий зарубежных стран, необходимо наладить выпуск бюллетеней, где печатались бы наиболее интересные материалы о работе секций, отчеты и стенограммы конференций, обсуждений сценариев, картин и т. п. Такие бюллетени мог бы получать каждый член Союза, и они принесли бы большую пользу.

В задачу Союза будет входить установление более тесных дружеских связей кинематографии со смежными искусствами. Необходимо отметить, что без укрепления этих связей наше киноискусство, являясь искусством синтетическим, не сможет плодотворно развиваться н двигаться вперед. Особенно нам нужна живая, непосредственная связь с литературой. До сих пор такой связи в большой степени мешали и некоторые промежуточные организационные звенья между писателями и мастерами кино и, в какой-то мере, то иронически-снисходительное отношение к кинематографу, которое пока еще не изжито у ряда искренне нами уважаемых писателей.

Необходимо для пользы общего и весьма важного дела убрать все эти препоны, наладить живое творческое общение писателей и режиссеров и их дружную, совместную работу по созданию хороших сценариев и картин.

Ведь мы имеем немало прекрасных примеров успешной творческой работы писателей в нашем искусстве — напомню сценарии Вс. Вишневского, П. Павленко, В. Гусева, Н. Погодина, Б. Горбатова, К. Симонова, Ю. Германа и многих других.

Картины, созданные по сценариям этих крупных, талантливых писателей, доказывают, как важен и нужен для нашего искусства живой, непосредственный контакт с литературой. Союз наш должен всемерно стремиться к привлечению в киноискусство новых. талантливых литераторов.

Мы никогда не должны забывать, что основой фильма является сценарий. Вот почему в Союзе создается единственная секция по профессиональному признаку — секция кинодраматургии. Это диктуется не только тем, что сценарий, как известно, является первоосновой фильма и во многом определяет своим качеством его успех или неуспех, но и тем, что профессия кинодраматурга у нас стала сейчас весьма и весьма дефицитной.

У нас есть группа хороших, весьма талантливых кинодраматургов, которые активно работают с нами бок о бок вот уже не один десяток лет. Многим из них наше искусство обязано своими успехами. У нас есть и талантливая, пока еще малоопытная кинодраматургическая молодежь. И все-таки, если бы меня спросили о том, какие проблемы сейчас особенно важны для подъема нашего киноискусства, я бы, не задумываясь, ответил: кинодраматургия и актерский вопрос.

Что касается кинодраматургии, то ближайшая задача Союза—помочь нашему министерству выработать необходимые мероприятия, которые стимулировали бы и улучшали подготовку и воспитание молодых кинодраматургов. Союзу и его секции кинодраматургии надо будет весьма заботливо и бережно относиться к творческой работе каждого молодого кинодраматурга и помогать ему не только советом, консультацией, но и, если необходимо, организационно и материально.

Кроме этого, надо поставить перед Правлением Союза писателей вопрос о необходимости введения в программы занятий Литературного института имени Горького некоторых дисциплин по истории и теории киноискусства.

В задачу Союза должно входить н расширение наших связей с зарубежными деятелями кино.

Сейчас это приобретает особо важное значение, потому что все больше и больше расширяется практика совместных постановок наших киностудий с кинопроизводством других стран.

Мы должны укрепить наши связи с академиями кино, фильмотеками и киномузеями в других странах. Создание Союза во многом облегчит эту задачу и даст возможность установить со всеми подобными организациями деловой контакт, обмен опытом и фильмами.

Союзу необходимо возглавить и широко организовать пропаганду и популяризацию нашего киноискусства среди трудящихся. Все вопросы, связанные с проведением различных кинофестивалей, зрительских конференций, творческих встреч, должны быть кровным делом Союза.

Союз должен стать главным связующим звеном между мастерами кино и зрителем, заняться систематизированным изучением запросов нашего многомиллионного зрителя.

Союзу необходимо серьезно заинтересоваться и работой кинолюбителей. Кинолюбительство становится с каждым днем все более значительным явлением в нашей жизни. На заводах, при дворцах культуры, в институтах, в домах пионеров стихийно возникают съемочные коллективы, любительские киностудии. Задача Союза возглавить это движение; оказать ему практическую помощь, проводить фестивали лучших картин, поощрять их премиями, а особо талантливых любителей привлекать на студии, на производство.

В дальнейшем нашему Союзу следует подумать и об организации Общества друзей советского кино. Мне думается, что оно принесло бы нашему искусству большую пользу, особенно в борьбе за лучшее культурное обслуживание кинозрителя и за высокое техническое качество демонстрации кинокартин как в стационарных кинотеатрах, так и на передвижках.

Наконец, Союз обязан будет принять на себя заботу и о бытовых нуждах творческих и научных работников кино.

Союз наш — организация добровольная, общественная, и вся ее работа должна быть построена на принципах глубокой сознательности и демократизма.

Требовательность и уважение друг к другу, внимательное и бережное отношение к каждому члену Союза — вот что должно быть основным правилом в работе Союза.

В. Головня[кинооператор; в 1946 – 1955 — директор ВГИКа; в 1955 – 1963 — директор ЦСДФ]:

К ДЕЛОВОЙ РАБОТЕ

В наш Союз вступят старейшие, опытные кинематографисты, имена которых известны далеко за пределами нашей Родины, кинематографисты среднего поколения и молодежь, пришедшая в кино за последние годы. Это объединение сил разных; поколений принципиально важно, оно поможет преемственности лучших наших традиций.

Нам интересен опыт работы других творческих союзов — писателей, композиторов, художников, архитекторов. Надо взять лучшее из их деятельности и избежать их ошибок. Не случайно, ходовыми стали остроты о том, что из-за бесконечных заседаний композиторам некогда писать музыку, и художникам — картины. Какой-то минимум деловых заседаний неизбежен и у нас, но все же мне хочется сразу призвать товарищей к настоящей деловой работе, которая каждый раз приводила бы к реальным результатам.

Надо признать, что за последнее время мы меньше, чем нужно, уделяем внимания воспитанию молодого поколения киноработников.

Воспитание молодых кинематографистов надо строить на глубоком изучении лучших традиций советского киноискусства, его революционной сущности. И это следует сделать одним из главных ориентиров нашей практической работы.

В связи с этим я хочу напомнить о проблеме, возникшей в последнее время, — о кинолюбительстве.

Мне довелось недавно встретиться с московскими кинолюбителями. Это оказался очень интересный отряд молодежи с заводов имени Лихачева, «Серп и молот», из МАИ и других организаций.

Я не ожидал, что встречу среди кинолюбителей такое серьезное знание основ нашего искусства.

Эта группа молодых кинематографистов требует внимания и помощи. Здесь — наш огромный потенциальный резерв. Несомненно, что некоторые из них станут профессиональными кинематографистами. Даже сейчас использование материала кинолюбителей творчески обогатило бы документальное кино. Иногда они снимают такой уникальный материал, что могут в полной мере соперничать с профессионалами. Каких же прекрасных результатов они достигнут, если Союз поможет нам овладеть мастерством в широком смысле слова!

Не растерять этих людей, помочь им в их интересной и полезной работе — одна из насущных задач нашего искусства.

Р. Юренев[киновед; c 1947 года преподавал во ВГИКе]:

СОЗДАДИМ НАУКУ О КИНО

В нашем Союзе создается специальная секция — критики, истории и теории кино, перед которой стоят чрезвычайно большие задачи.

Основной задачей этой секции, так же как и всего Союза кинематографистов, является борьба за высокую коммунистическую идейность. нашего искусства и за его прекрасную художественную форму.

Особое значение приобретает борьба с влияниями буржуазной культуры, с теми реформистскими, соглашательскими взглядами, которые распространены в кругах западной интеллигенции, а также с теми ревизионистскими настроениями, которые проникают в среду работников искусств стран народной демократии, а в некоторых случаях — и в нашу среду. И эту борьбу мы должны вести под знаменем социалистического реализма.

За последние годы укоренилось мнение, что кинокритика и теория кино у нас крайне слабы или вообще отсутствуют.

Однако дело обстоит не так. Бесспорно, эта область у нас еще отстает, но все же имеется и кинокритика, и теория, ин история кино. Нельзя забывать о большом и ценном наследии, оставленном нам в теоретических трудах Эйзенштейна, Пудовкина. Многие из этих трудов по праву должны называться классическими работами, ими пользуется вся мировая кинематография, и я не знаю ни одной книги по теории кино в Англии, Франции, Италии, где бы эти работы не приводились как основополагающие.

Помимо трудов этих двух гениальных мастеров, имеется целый ряд работ менее значительных по масштабу, но все же очень полезных.

Плодотворно работают коллективы сектора истории и теории кино Института истории искусств Академии наук СССР, ВГИКа, Госфильмофонда, работают отдельные критики, объединить которых— долг Союза.

Появляются молодые работники в области кинокритики и кинотеории.

Недавно вышли монографии о некоторых кинорежиссёрах и киноактерах. Часть монографий носит чрезмерно комплиментарный характер, но и в них есть немало интересного.

Некоторые статьи творческих работников н профессиональных критиков, опубликованные в журнале «Искусство кино», переводятся на многие языки мира. На нас смотрят, как на передовой отряд кинотеории, мы должны с этим считаться н не отставать.

Сейчас чрезвычайно важно сосредоточить внимание на тех основных принципах советского киноискусства, которые подвергаются ожесточенной атаке как со стороны врагов нашего социалистического искусства, так и со стороны колеблющихся и запутавшихся элементов. Это прежде всего проблемы социалистического реализма, коммунистической идейности, народности искусства.

Не следует пренебрегать и вопросами формы, потому что этим вопросам мы, советские теоретики, уделяем мало внимания. Между тем проблемы монтажа, изобразительной культуры, взаимоотношения отдельных элементов в синтетическом искусстве кино ждут серьезных исследований.

Чрезвычайно важно изучение истории кино. Дело нашего Союза — всемерно под: держать эту работу.

Наряду с пропагандой наших великих традиций мы обязаны вести беспощадную борьбу с формализмом и теми попытками реабилитации формализма, которые делаются некоторыми работниками печати.

Теперь стали налаживаться связи с западными теоретиками кино. Среди них есть наши друзья и единомышленники. Союзу предстоит серьезная работа по консолидации международных сил в области теории и истории кино.

Я надеюсь, что Союз покончит с теми настроениями групповщины и зажима критики, которые часто сопутствуют нашей повседневной работе. Нужно создать такую атмосферу для критики, которая‘ необходима каждому искусству. Мы надеемся, что критика займет свое место в работе Союза.

Нам нужен музей, в котором будут собраны не только фотографии, эскизы или костюмы из кинофильмов. В этом музее должен быть рабочий просмотровый зал, где демонстрация фильмов будет сопровождаться серьезными лекциям и дискуссиями. Такой музей надо создать на базе Госфильмофонда, являющегося до сих пор лишь складом произведений киноискусства.

Г. Левчук[режиссер киностудии им. А. Довженко]:

НА УКРАИНЕ ЖДУТ...

Нет нужды доказывать и. повторять, что Союз работников кинематографии необходим для активизации нашей творческой жизни. Но особенное значение имеет он для киноискусства союзных республик.

Недавно я был участником двух творческих конференций — в Киеве на студии имени А. Довженко и на Одесской киностудии, самой молодой в нашей стране. Конференции прошли хорошо, но из-за того, что до сих пор не было нашего творческого Союза, никто из кинематографистов Москвы, Ленинграда не смог приехать к нам. Особенно обидно, что не было мастеров ведущих студий страны в Одесской студни, где дружеская помощь старших товарищей особенно нужна.

Организация всей работы творческого Союза в республиканских студиях должна быть, конечно, возложена на членов Оргкомитета, представляющих эти студии, и на будущие инициативные группы. Но без помощи союзного Оргбюро нам на первых порах не справиться. Мы, например, не смогли до сих пор организовать Дом кино в Киеве. Нет творческих клубов ни при Одесской, ни при Ялтинской студиях. В создании таких центров творческой жизни нам нужна помощь Оргкомитета,

Плохо обстоит дело на Украине с кинопрессой. Журнал «Мистецтво» освещает на 4 — 5 печатных листах вопросы всех искусств. Он выходит раз в два месяца, и нам посвящают там примерно страницы две в номере.

Мы считаем, что украинские киностудии. заслуживают большего внимания печати, и Союз должен активно содействовать развитию кинокритики на Украине, как и в других республиках.

Ф. Эрмлер[кинорежиссер, народный артист СССР (1948), лауреат четырех Сталинских премий]:

ПРОТИВ ДЕЛЯЧЕСТВА

Если перечислить советские картины, которые получили признание во всем мире, то вы не найдете среди них ни одной, которая поднимала бы незначительные темы. Проще говоря, советский художник побеждал только тогда, когда брался за тему, которую выдвигала сама жизнь. Когда же художники (а очень часто художники в кавычках) берутся за темы, которые никому вообще не нужны, которые никого не волнуют, получается то, о чем так справедливо, сурово и яростно говорил Пырьев.

Могу сослаться на положение в студии «Ленфильм», на которой я работаю свыше 30 лет. За все эти годы на «Ленфильме» не было такого потока мелких, серых фильмов, как в последнее время.

На мой взгляд, первая причина кроется в недостаточной требовательности некоторых режиссеров к самим себе. Такого режиссера избранная им тема не волнует, он не тревожится, не знает бессонных ночей творческих сомнений... Многие пытаются это объяснить желанием того или иного режиссера побыстрее получить постановку, а я позволю себе перевести это явление на язык политический и назвать делячеством. Почему же художники, живущие и работающие рядом с таким режиссером, не поднимают голос протеста?..

Я думаю, что одной из важных задач нашего Союза должна стать борьба с делячеством в искусстве.

Наша партия учит тому, что коммунист перестает быть коммунистом, если он мирится-с дурными явлениями в жизни, не борется с ними.

Таким же святым законом для каждого члена нашего Союза должна стать борьба за активное и подлинно партийное отношение художников кино к своему долгу.

Е. Габрилович[кинодраматург, лауреат Стадинской премии]:

КАК ПОЯВЛЯЕТСЯ СЕРОСТЬ?

Нам часто задают вопрос: зачем кинодраматургам нужен Союз кинематографистов, если есть Союз писателей?

Я хочу внести ясность в этот вопрос.

Чтобы быть принятым в Союз писателей, требуется книга. Конечно, есть кинодраматурги, которые могут предъявить книгу. Но есть и такие опытные сценаристы, которые своих книг не издавали. Кроме того, у нас множество кинодраматургов, которые вообще не могут быть приняты в Союз писателей. Это сценаристы, работающие в научно-популярной и документальной кинематографии. Всех их должен объединить Союз киноработников.

И наконец, дело нашего Союза — сплотить и воспитывать молодых сценаристов. Мы должны их творчески и организационно поддерживать, следить за их судьбой и тем самым сохранить для кино.

Консолидация сил кинодраматургов — жизненно необходимое для кинематографии дело, и оно должно войти в круг первоочередных забот Союза.

Союз должен положить конец распространившейся молве о якобы неизбежной вражде между режиссером и сценаристом. В едином Союзе мы должны быть едины — и кинодраматурги, и режиссеры. А всякие разговоры о вражде между ними рождаются не подлинными мастерами, а делягами.

Мы постоянно говорим о привлечении писателей в кинодраматургию. Это то, чем, казалось бы; должен заниматься Союз писателей. Но у него множество своих забот и дел, и привлечение писателей в кино происходило в случайном порядке. Но даже попав на кинопроизводство, писатель часто оказывается в трудном положении. И задача нашего Союза всячески помочь ему, проследить за его судьбой, и в случае необходимости поддержать и удержать в кино.

Не стоит ли задуматься Союзу и Министерству культуры над тем, чтобы превратить Сценарную студию в мастерскую по работе с писателями? И не только с молодыми, но и со всеми писателями, которые приходят в кино?

Хочу повторить здесь одну мысль, которую я уже не раз высказывал.

Я согласен с Ф. Эрмлером, что нужны картины на большие, важные, «магистральные» темы. Но такие темы могут решаться по-разному. Нельзя при этом забывать фильмы о простом человеке, его жизни, личных стремлениях и коллизиях.

Серость, о которой так страстно говорил Эрмлер, рождается не темой, а холодным отношением к теме. И это равнодушие погубило немало картин на самые волнующие, главные темы. Они были сделаны с пустым сердцем, холодными руками. То же относится и к фильмам на бытовые темы.

Поэтому нам нужно бороться за то, чтобы каждая тема, которую берет режиссер, была выбрана им по велению сердца, решена с партийных позиций, чтобы она была идейно и драматически насыщена, и тогда мы увидим много интересных и увлекательных картин.

В. Сурин[c 1955 по 1958 — заместителем министра культуры и член коллегии Министерства культуры СССР; с октября 1958 — генеральный директор киностудии «Мосфильм»]:

ОБЩИМИ УСИЛИЯМИ

Создание Союза — большое событие в жизни нашей кинематографии. Оно должно повысить творческую активность работников кино, объединить их для выполнения самой важной, самой главной задачи, стоящей перед советской кинематографией, — для повышения идейно- художественного уровня фильмов.

У нас есть некоторые успехи — расширено производство фильмов, привлечена молодежь, стала разнообразнее тематика. Но наряду с этим появилось много серых, слабых, невыразительных картин. Это вызывает недовольство зрителей, уровень требований которых все время повышается.

Прежде всего надо отметить слабость нашей кинодраматургии. Такие сценарии, как «Коммунист» Е. Габриловича, — редкое явление. Большинство сценариев—пока на невысоком уровне.

К сожалению, в кино не появляются фильмы, поднимающие большие темы современности. Это действительно серьезный недостаток, и о нем верно говорил Ф. Эрмлер.

Мы, конечно, не отказываемся и от фильмов на бытовые темы. Если они талантливы и принципиальны, то они найдут свое место рядом с произведениями, поднимающими глубокие общественные проблемы.

Есть много нерешенных вопросов в деле подготовки и использования актеров. Все эти вопросы нужно решать с помощью Союза.

Важнейший момент всей будущей деятельности Союза — помощь кинематографии союзных республик. Необходимо активно поддержать все лучшее в нашем многонациональном киноискусстве и надо глубоко разобраться в причинах отдельных неудач. Серьезного критического разбора, например, заслуживают некоторые фильмы украинских студий. Но следует не только критиковать эти фильмы, надо выяснять, как получилось, что они не удовлетворяют зрителей. Видимо, многое объясняется тем, что на студии пришли новые постановщики, впервые приобщившиеся к кинопроизводству, нуждающиеся в квалифицированной помощи. И будет огромной заслугой Союза, если он организует эту помощь республиканским студиям.

Недавно мы провели творческие конференции киноработников в Прибалтике, в Закавказье, в Средней Азин. Это дало известные результаты. Но если в этой работе примет участие Союз, эффект будет намного значительнее.

Сейчас идет работа над тематическим планом 1958 года, подготовлен трехлетний план экранизации русской и западной литературной классики, начинается реорганизация системы производства на киностудии «Мосфильм».

Все эти мероприятия будут обсуждены с участием Союза.

На повестке дня — вопрос о ежегодном проведении всесоюзных кинофестивалей, об организации международных кинофестивалей.

Мне хочется высказать надежду, что тесный контакт и постоянное сотрудничество Союза кинематографистов и Министерства культуры СССР позволят нам выполнить ответственные задачи, стоящие перед советской кинематографий.

Л. Сафаров[кинорежиссер]:

ПРИЕЗЖАЙТЕ К НАМ НА СТУДИЮ!

Организация Союза работников кинематографии радует коллектив Бакинской киностудии. Союз еще более сплотит большую и дружную семью советских кинематографистов.

В В. Сурин справедливо говорил о положении на некоторых национальных киностудиях. Действительно, мы испытываем много творческих трудностей и верим, что Союз нам поможет, что отныне ведущие работники кинематографии будут регулярно приезжать к нам ин мы почувствуем их реальную поддержку.

Надо подумать о том, как лучше наладить связи между братскими отрядами советской кинематографии, найти организационные формы для этого.

Б. Коноплев[киноинженер]:

ИСКУССТВО И ТЕХНИКА

В советской кинематографии работает много талантливых научных н инженерно-технических работников. Среди них большая группа людей, которые всю свою жизнь, все свои силы отдали тому, чтобы двигать вперед кинотехнику и таким образом совершенствовать наше киноискусство. Между тем эта большая работа часто остается в тени,

Мы верим в то, что Союз наконец объединит всех творческих работников советской кинематографии.

Сотрудничество между творческими и техническими. работниками должно выразиться во взаимной информации по вопросам кино, в совместном решении целого ряда дел, в частности издательских, — потому что с изданием технической литературы дело обстоит неблагополучно. Наконец, Союз должен принимать участие в разработке важнейших проблем кинотехники.

Помимо этого, мы должны взять на себя руководство кинолюбительством. Нельзя допустить, чтобы это массовое движение пошло неправильными путями.

Все эти задачи не могут решаться без настоящей консолидации всех технических и творческих сил советской кинематографии.

С. Кеворков[кинорежиссер]:

ЖДЕМ ТВОРЧЕСКОЙ ПОМОЩИ

Весть о создании Союза советских кинематографистов глубоко взволновала творческих работников студии «Арменфильм». Мы ждем от Союза упорной и последовательной борьбы за подъем нашего любимого искусства.

Можно найти объяснение слабости и серости многих последних картин. Одну низ причин я вижу в том, что в пору «малокартинья» были утрачены традиции, снизилось мастерство. И поэтому, когда начался разворот производства и в работу включилось много давно не работавших людей и одновременно пришла молодежь, внимание некоторых режиссеров было направлено на одно — лишь бы профессионально грамотно снять фильм.

Мы обязаны требовательно и взыскательно следить за творчеством своих товарищей по искусству. Позиция Союза в этом вопросе должна быть непоколебимо принципиальной.

Нам, в республиканских студиях, нужно установить связи с Союзом крепкие и оперативные. Нам нужен взаимный обмен опытом, встречи с ведущими мастерами столичных студий. Следует выпускать бюллетени и проводить конференции по отдельным производственным ни творческим вопросам.

Давно мечтаем мы об организации Дома кино в Ереване. Нам это необходимо, и в этом мы также ждем помощи от Союза.

Я целиком поддерживаю предложение о создании Центрального киномузея с фильмотекой. Это должен быть музей-лекторий, где молодежь могла бы изучать славный путь нашего киноискусства,

Н. Крюков[композитор]:

ОБЪЕДИНИТЬ КОМПОЗИТОРОВ, МУЗЫКАНТОВ

Советская киномузыка завоевала любовь и признание нашего народа, пользуется успехом и за рубежом. Общественное, эстетическое и культурно-воспитательное значение киномузыки очень велико. Тем более прискорбно, что внимания этому элементу киноискусства уделяется очень мало. Нет критического анализа музыки к фильмам, нет анализа творчества композиторов, работающих в кино. В рецензиях и критических статьях о фильмах музыке в лучшем случае уделяется два-три слова. На недавно состоявшемся съезде советских композиторов ни в докладе, ни в прениях вовсе не нашлось места для музыки в кино.

А в этой области есть очень много серьезных, наболевших вопросов. Не буду их перечислять, скажу только, что наши сценаристы обычно не пользуются музыкой, являющейся важным компонентом художественной выразительности, что в ряде случаев наши режиссеры не умеют строить эпизод и кадр в неразрывном единстве видимого и слышимого, не умеют широко и глубоко использовать музыку.

Есть много недостатков в организации нашего производства, которые отражаются на музыке в фильме, на его звучании. Борьба с этими недостатками могла бы сыграть большую роль в усилении воздействия наших картин на зрителя, в повышении их идейно-художественного уровня. Здесь Союз должен сказать свое веское слово.

Возникает опасение, что при теперешнем делении Союза на секции мы не получим необходимого нам центра, где будет уделено внимание проблемам музыки и звука.

Я считаю, что нужно найти организационную форму для объединения композиторов и звукооператоров, потому что секция художественной кинематографии будет слишком большой, и наши вопросы окажутся там второстепенными. Кроме того, музыка есть и в документальных, и в научно-популярных фильмах, и этого не следует забывать.

С. Долидзе[кинорежиссер]:

БОЛЬШЕ КАРТИН ХОРОШИХ И РАЗНЫХ!

Грузинских кинематографистов, так же как и всех наших товарищей по искусству, тревожит низкое идейно-художественное качество ряда последних фильмов. Но причины этой беды не надо искать в увеличении производства. Ни в коем случае нельзя возвращаться назад к «малокартинью», потому что именно в ту пору снизилось мастерство, пропал вкус к новаторству и дерзаниям. Нам нужно много разных и хороших картин, сделанных с волнением и страстью.

Да, прав Эрмлер. Если тема не волнует художника, то и его произведение оставляет зрителя равнодушным. Здесь много говорили об этом, и я вспомнил случай из жизни Курбе, когда на вопрос одной дамы, о чем он думает, когда пишет свои картины, прославленный мастер ответил: «Простите, мадам, я не думаю, я волнуюсь...»

Без этого волнения нельзя жить в искусстве. Но, к сожалению, этого не понимает часть нашей молодежи, об этом забыли и некоторые старые мастера. Многие из наших картин сделаны без того творческого подъема, которым отмечены произведения Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко, «Чапаев», «Депутат Балтики» и другие классические произведения советского кино.

В прошлом грузинская кинематография занимала одно из ведущих мест в советском фильмопроизводстве. Своими успехами она во многом обязана братской дружбе, связывающей русских и грузинских кинематографистов. Эта дружба принесла на экраны такие картины, как «Элисо» Н. Шенгелая, «Соль Сванетии» М. Калатозова и много других талантливых фильмов, вошедших в историю советского кино.

Долг Союза укреплять эту плодотворную дружбу!

Н. Черкасов[актер, лауреат пяти Сталинских премий]:

ПРЕДЛОЖЕНИЯ ЛЕНИНГРАДЦЕВ

Ленинградские кинематографисты просили меня в связи с организацией Союза сообщить некоторые их пожелания.

Желательно, чтобы Союзу был передан один из первоэкранных кинотеатров. В этом театре можно было бы устраивать премьеры лучших картин; демонстрируя неконтратипированные копии; проводить тематические и монографические фестивали, для чего ввести абонементы; устраивать выставки, конференции зрителей; возобновить работу по учету состава зрителей; испытывать новые виды рекламы, — словом, создать образцовый «академический кинотеатр» с культурным обслуживанием в фойе и безупречной демонстрацией фильмов.

Следует далее создать издательство «Советский кинематографист» (по типу издательств «Советский писатель» и «Советский художник»), в функции которого вошло бы издание книг по истории и теории кино и программ-брошюр. Эти брошюры, выпускаемые для зрителей, должны быть хорошо иллюстрированы и должны содержать анализ работы актера, режиссера, оператора, художника, композитора. Издательство могло бы наладить выпуск портретов киноактеров и кадров из популярных фильмов.

Мы просим также создать при киностудиях лаборатории для обслуживания и консультации кино- и фотолюбителей.

У ленинградских кинематографистов имеется также ряд других практических предложений.

Несколько слов о немаловажной профессии в кино — профессии актера. Никто не оспаривает права актера на внимание и заботу. Но все еще наша творческая работа протекает в трудных производственных условиях. Иногда приходится преодолевать чисто организационные трудности, которых можно было бы избежать. Во всем этом я еще раз убедился на съемках фильма «Дон-Кихот». Союз должен добиваться такой организации съемочного процесса, которая создала бы наилучшие условия для подлинно творческого труда.

Необходимо поставить в Союзе и вопрос об актерском мастерстве, о борьбе со штампом, с ремесленным подходом к творчеству.

Вместе с тем Союз должен добиваться взыскательного отношения актеров к самим себе. К сожалению, есть хорошие актеры, которые не берегут своего доброго имени: участвуют в сомнительных концертах, разъезжают с саморекламной программой. Такое поведение не только губит самого актера, но ин порочит почетную профессию.

Хочется верить, что Союз займет активную и принципиальную позицию в решении актерской проблемы.

ПРЕЗИДИУМ ОРГКОМИТЕТА

В состав президиума избраны: И. Пырьев (председатель), С. Юткевич (заместитель председателя), А. Згуриди (заместитель председателя), Г. Александров, С. Васильев, Е. Габрилович, С. Герасимов, А. Грошев, С. Долидзе, М. Калатозов, И. Копалин, Т. Левчук, М. Ромм, В. Сурин.

СОЗДАНИЕ КИНОФОНДА

В связи с предстоящим созданием кинофонда М. Калатозов рассказал о предварительной работе, проделанной по разработке устава этой организации.

В проекте устава характеризуется направление деятельности кинофонда, формы его работы и структура.

Окончательная разработка положения о кинофонде поручена комиссии в составе: М. Калатозов (председатель), В. Головня, В. Каплунов.

 

А. Грошев[киновед; в 1956 – 1973 — ректор ВГИКа]:

ПОДНЯТЬ ВОСПИТАТЕЛЬНУЮ РОЛЬ СОВЕТСКОГО КИНО

Советский Союз располагает большой армией киноработников. Беда в том, что кинематографисты до сих пор были разобщены, и накопленный ими огромный опыт не стал коллективным достоянием. Союз работников кино должен поднять роль нашего искусства в коммунистическом воспитании народа и, в первую очередь, молодежи.

В этом деле необходимы коренные перемены. Что касается Всесоюзного института кинематографии, то надо пересмотреть методы отбора кандидатов, направляемых на учебу из национальных студий. Очень часто нам присылают людей случайных, не имеющих необходимых данных для избранной ими творческой профессии. Чтобы избежать этого, нужно обеспечить участие представителей местных отделений Союза в отборе будущих студентов. Кроме того, существующая система подготовки 2 — 3 студентов от каждой республики неэффективна. Не лучше ли направлять из союзных республик человек по двадцать—по нескольку студентов на каждый факультет? При такой системе через пять лет национальные студии получат несколько творческих групп, в какой-то степени уже сработавшихся, обладающих едиными творческими устремлениями. Такой творческий коллектив может оказаться ценным пополнением для студий.

Серьезное внимание должен уделить Союз издательским делам. Издательство «Искусство» из-за недостаточной полиграфической базы не может удовлетворить наши пожелания. Но, кроме того, в подходе издательства к плану изданий и их очередности их очередности ощущается коммерческий уклон. В то время как учебные пособия, труды] по режиссуре и операторскому мастерству, серьезные монографии ожидают годами своей очереди, выпускаются сборники, не имеющие точного адреса, — они слишком популярны для профессионального читателя и недоступны для массового зрителя.

Союз обязан занять в этом вопросе активную позицию и сказать свое веское слово.

В. Монахов[кинооператор]:

СПРАВЕДЛИВЫЕ УПРЕКИ

Многие упреки, которые раздаются по адресу части нашей кинематографической молодежи, вполне справедливы. Действительно, нет оправдания молодому кинематографисту, если он стоит в стороне от общественной жизни, если в его творчестве проявляются инертность, тяга к узко понятому профессионализму, к ремесленничеству. В некоторых фильмах молодых режиссеров мы видим, к сожалению, уход от высоких идейных задач советского искусства. Такие недостатки надо решительно преодолевать, и в этом отношении большую помощь окажет создаваемый ныне Союз.

Если Союз внимательно и любовно подойдет к молодежи, она займет достойное место в нашей творческой организации.

Многого мы ждем от секции критики, истории и теории. Серьезные претензии можно предъявить к кинокритике. В частности, не удовлетворены ее состоянием кинооператоры. Что можем мы почерпнуть из обычных рецензий? Они, как правило, написаны общо, в них отсутствует профессиональный анализ произведения и его отдельных элементов. Кого могут удовлетворить стандартные формулировки об «удачно снятых портретах и пейзажах»? Кому нужен беглый пересказ сюжета картины? Зрители либо уже видели фильм и узнали его содержание без помощи критика, либо собираются посмотреть фильм и не нуждаются в предварительной аннотации. Что касается создателей картины, то им фабула ее тем более известна. Мы ждем от критики идейного и эстетического разбора фильма, принципиального разговора с художниками, ждем статей, из которых можно сделать выводы на будущее.

М. Ромм[кинорежиссер, народный артист СССР (1950), лауреат пяти Сталинских премий]:

ДЛЯ ВАС, МОЛОДЕЖЬ!

Союз кинематографистов создан! Это известие воспринято с удовлетворением всеми киноработниками. Но мы до сих пор еще не представляем себе полностью масштаба работы и сложность задач, требующих разрешения.

Объем предстоящей деятельности чрезвычайно велик. А круг людей, привлеченных до сих пор к работе, очень узок. Это все тот же актив, который работает в Доме кино, в художественных советах и творческих секциях студий. Предстоит трудоемкая повседневная работа. Поэтому особенно необходимо вовлечение в работу самых широких кругов молодежи.

Я согласен с тем, что объединение и привлечение молодежи—одна из первых задач Союза. Но я не думаю, что Союз должен «завоевывать» молодежь какими-то особенными способами. Молодежь не должна ждать особых приглашений. Она должна принять участие во всей деятельности Союза, считать его своим домом и постепенно замещать там нас, представителей старшего поколения.

Этот Союз прежде всего для вас, молодежь!

СЕКЦИИ СОЮЗА

Пленум утвердил председателя секций: художественной кинематографии — М. Ромма, документального кино — И. Копалнна, научно-популярного кино — А. Згуриди, кинодраматургии — Е. Габриловича, мультипликационных фильмов— И. Иванова-Вано, критики, теории и истории кино—Р. Юренева, науки и техники— Б. Коноплева, по работе с кинолюбителями — Г. Рошаля. Председателем комиссии по международным связям иэбран С. Юткевич.

УСТАВ СОЮЗА

А. Згуриди познакомил участников пленума с проектом устава Союза. Одному из разделов устава, трактующему порядок приема в члены Союза, был посвящен доклад, сделанный С. Юткевичем.

«Наш Союз, —сказал С. Юткевич, — должен объединить работников всех ведущих профессий. В то же время он не должен дублировать наши профсоюзные организации. Мы должны избежать двух крайностей —кастовой замкнутости и излишней широты приёма, который открыл бы доступ в Союз людям нетворческим. В результате серьезного обмена мнений, во время которого высказывались различные точки зрения, был выработан проект «Положения». Докладчик огласил и прокомментировал все пункты «Положения».

Принципиальных возражений проект не вызвал, но участники пленума внесли в «Положение» много существенных поправок и уточнений.

Пленум утвердил приемную комиссию в составе А. Грошева (председатель), Л. Антонова, Л. Атаманова, М. Богданова, Б. Волчека, М. Папавы, В. Каплуновского, Н. Крюкова, М. Ошуркова, С. Ростоцкого, В. Санаева, В. Успенского, н С. Юткевича, Р. Юренева. 

В. Корш-Саблин: ВНИМАНИЕ КИНОИСКУССТВУ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК!

Не случайно представители киностудий союзных республик говорят о тех надеждах, которые они возлагают на Союз. Положение дел в национальной кинематографии братских республик, те задачи, которые поставлены перед ней, и те реальные трудности, которые она испытывает, требуют пристального общественного внимания. На Украине, в Грузии, в Белоруссии до войны ставились большие, хорошие картины. Мы должны не только вернуть наши прежние достижения, но и сделать решительный шаг вперед. И в этом нам нужна систематическая помощь Союза.

Естественно стремление Союза охватить широкий круг вопросов. Но прежде всего необходимо отделить второстепенное от основного, чтобы текущие дела не заслонили того, во имя чего создана наша организация. А создана она для решения идейно-творческих проблем, для борьбы за решительный подъем нашего киноискусства.

Не случайно возник здесь разговор о делячестве, о ремесленничестве. Эти чуждые нашей идеологии тенденции действительно появились на кинопроизводстве. К. сожалению, некоторые руководители студий борются с ними недостаточно. Больше того, предлагая к постановке слабые сценарии, они потворствуют деляческим настроениям. Не у каждого режиссера хватает силы волн отказаться от заведомо неинтересного, слабого сценария. А что бывает потом—мы знаем. Появляется серый, безликий фильм.

Этому надо положить конец. И тут нужна настойчивая воспитательная работа. В особенности молодежь должна понять, что «путь, чтобы протоптанней и легше», никогда не был дорогой мастеров советской культуры и что не количество поставленных фильмов определяет успех художника.

Союз должен стать родным домом, куда молодой кинематографист может прийти за советом и поддержкой. В нем должны работать представители всех поколений и всех профессий кинематографии —только при этом условии он станет подлинно общественной организацией, помогающей росту советского киноискусства.

С. Васильев[кинорежиссер, народный артист СССР (1948), лауреат двух Сталинских премий]:

НЕСТИ В МИР НОВОЕ СЛОВО!

Вопросов накопилось очень много, и они очень разнообразны. Мы не можем сразу определить весь круг задач, которые встают перед нашим Союзом. Но одно мы должны помнить постоянно: этот Союз создан прежде всего для того, чтобы повысить идейно-художественный уровень советской кинематографии.

Вот главная и основная цель, смысл существования нашего Союза, и при обсуждении любых вопросов мы не должны упускать ее из виду.

Если мы вдумаемся, в какой сложной обстановке Советский Союз и весь демократический лагерь ведут борьбу за мир, то мы поймем, что повышение идейно-художественного уровня наших картин—боевая политическая задача.

Вот этой цели и должна быть посвящена вся работа нашего Союза.

Обратимся к нашему славному прошлому. Чем завоевали мы мировое признание? Тем, что принесли в мир новое слово, новое прежде всего в идейном отношении и при этом выраженное в блестяще найденной, новой, небывалой художественной форме.

И сегодня мы должны нести в мир наше слово, утверждать наше социалистическое мировоззрение и бороться со всяческими проявлениями враждебной идеологии. Чтобы донести величайшие идеи современности до зрителя, нужна форма наиболее яркая, образная и доходчивая.

„Лучшие произведения нашего искусства, получившие признание всего мира, являются ярчайшими образцами искусства социалистического реализма. Однако некоторые из нас догматически поняли принципы социалистического реализма и пришли к тому, что их произведения тоже стали догматическими, неубедительными, неинтересными и поэтому не могут быть боевым оружием нашей партии, нашего народа.

Я думаю, что право на существование имеет любая картина—и монументальное полотно с гигантскими обобщениями, и камерная драма, если она поднимает принципиальные проблемы жизни и верно решает их.

Фридрих Эрмлер начинал не с масштабных картин. Но он по-партийному ставил в своих фильмах принципиальные вопросы, проблемы жизни советского человека, и эти картины принимались народом, создавали славу нашей кинематографии, завоевали миллионы зрителей. Нам необходимо широчайшее разнообразие тем, творческих манер, соревнование жанров. Пусть возможно ярче раскрывается в каждом фильме творческая индивидуальность художника, посвятившего свое искусство утверждению великих идей коммунизма.

Важнейший для нас вопрос — воспитание молодежи. Будущее нашей кинематографии в руках молодежи. Мы, режиссеры старшего поколения, часто говорим: «Товарищи, мы стареем». И мы действительно постарели. Но мы хотим, чтобы при нас еще выросло то молодое поколение, которое возьмет эстафету нашей жизни и понесет ее дальше. И пока мы еще в силах, каждый из нас обязан помочь молодежи стать на ноги, окрепнуть и избежать многих наших ошибок. Есть мудрая поговорка: «Если б молодость знала, если б старость могла». Так давайте приобщим молодежь к знаниям, которых ей не хватает! И это тоже задача нашего Союза.

Постараемся, чтобы в Союзе работников кинематографии те люди, которые создавали мировую славу советскому кино, передали молодежи свой опыт, свои убеждения. И тогда мы сможем сказать, что задача выполнена и что мы оправдали высокое доверие партии, за которое мы приносим ей глубочайшую благодарность.

____________________________________
СПРАВКА составлена по материалам открытых источников, в том числе: статья киноведа, доктора искусствоведения В. И. Фомина (газета «СК Новости» № 6 (356) 13 июня 2017 года), материалы виртуальной экспозиции "«Первый учредительный» и ВГИК".

1. 3 июня 1957 года на заседании секретариата ЦК КПСС рассматривалось коллективное обращение ведущих мастеров советского кино об организации творческого союза, объединяющего кинематографистов страны. По итогам обсуждения было принято решение о создании Союза работников кинематографии СССР (СРК).

2. 6 июня 1957 года образован Оргкомитет СРК.

Председателем Оргбюро утвержден Иван Пырьев, его заместителями ‒ Сергей Юткевич и Александр Згуриди. В состав Оргбюро вошли также Григорий Александров, Владимир Басов, Сергей Бондарчук, Сергей Васильев, Евгений Габрилович, Сергей Герасимов, Анатолий Головня, Александр Грошев, Михаил Калатозов, Илья Копалин, Николай Крючков, Леонид Луков, Владимир Монахов, Руфина Нифонтова, Михаил Папава, Людмила Погожева[киновед; главный редактор журнала "Искусство кино" в 1956 – 1969 гг.], Игорь Рачук, Михаил Ромм, Станислав Ростоцкий, Григорий Рошаль, Владимир Сурин, Николай Черкасов, Григорий Чухрай, Фридрих Эрмлер, Ростислав Юренев и представители кинематографий союзных республик.

3. 28-29 июня 1957 года в помещении гостиницы «Красной», бывшего Московского дома кино (Ленинградское шоссе, д. 44/2), а ныне отель «Советский»,  состоялся I пленум Оргбюро Союза работников кинематографии СССР (СКР) под председательством кинорежиссера Сергея Васильева. С докладом «О ближайших задачах Союза работников кинематографии СССР» выступил председатель Оргбюро Иван Пырьев. (28 июля – 11 августа В Москве проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов)

4. 3 октября 1957 года Совет Министров принял постановление № 1173 «О мероприятиях, связанных с организацией СРК СССР». Постановлением Московский Дом кино, санаторий «Болшево» передавались в распоряжение СРК. Союзу выделялся также автотранспорт и средства (1733,4 тыс.руб.) на уставную деятельность и строительно-ремонтные работы. (После создания в 1959 году дочерней организации СРК — Бюро пропаганды советского киноискусства (БПСК) — Союз перешел на самофинансирование всех видов своей деятельности)

На 15 декабря 1960 года в Союзе работников кинематографии состоит 2471 человек членов, в том числе:

Москва — 1168 человек, Ленинград — 327, Украина — 217, Грузия — 139, Армения — 68, Казахстан — 68, Азербайджан — 56, Узбекистан — 68, Свердловск — 50, Белоруссия — 48, Латвия — 47, Таджикистан — 39, Литва — 32, Туркмения — 30, Эстония — 27, Куйбышевская и Нижне-Волжская студии — 21, Ростовская и Северо-Кавказская студии — 17, Киргизия — 13, Молдавия — 11, Иркутская студия — 11, Новосибирская студия — 10.

В числе членов Союза работников кинематографии состоят членами деятели киноискусства по профессиям: кинорежиссёров — 618 человек, кинооператоров — 521, художников — 196, актеров — 290, кинодраматургов — 246, научно-инженерных работников — 157, организаторов производства — 122, критиков, искусствоведов и преподавателей — 103, звукооператоров — 88, редакторов — 74, композиторов — 56.[1. с. 214]

5. Первый учредительный съезд Союза кинематографистов СССР пройдет через восемь лет. Открытие состоится 23 ноября 1965 года в Большом зале Кремлевского дворца.

___________________________________
1. Фомин В. И. «Руководство кинематографией утвердить на Васильевской улице…». Кн. 1: Рождение СК СССР. 1957-1965 гг. Хроника событий. Свидетельства. Документы / Союз кинематографистов Российской Федерации (изд.: — М.: Канон-Плюс, 2018, — 591 с.)

Материалы по теме

1. «Руководство кинематографией утвердить на Васильевской улице…» Создание Союза Кинематографистов. Начало. (газета «СК Новости» № 6 (356) 13 июня 2017 года)
2. "Первый учредительный" и ВГИК (Музей ВГИКа совместно с Отделом отечественного кино ВГИКа предлагает виртуальную экспозицию, приуроченную к XII съезду Союза кинематографистов России.)